審美問題是一個非常復雜的問題，它包含很多方面，也涉及很多層次、門類和領域，比如有文學上的審美，有藝術上的審美等，文學上的審美又可分為古典文學上的審美、現代文學上的審美等，藝術上的審美也可分為傳統藝術上的審美、現代藝術上的審美等。當然，如果再細分的話，還可分出更多的審美單元與內容，而且面對不同的審美對象，審美的視角、標準等也都各不相同。所以探討有關審美的話題，一定不能泛泛而談。
也許有人會問，為什么要這么細分呢？首先是事物與時代發展的必然，也是學科分工不斷細化、深化的結果。其次筆者發現，現實中很多文化程度頗高的人，或者說具有一定知識，在文學上也有著一定修養的人，對藝術方面尤其牽扯到對藝術本體的認識與評價時，卻知之甚少，分不清到底什么是高級的藝術，什么是低俗的藝術，什么是專業的藝術，什么是江湖的雜耍，只會在美學的某些常識層面發表一下個人看法，卻難以觸及到藝術創作的本體部分，難以展開較為深刻的、具體的、富有針對性的闡釋和論述。換句話說，即便知識儲備再足、文化修養再高，倘若沒有經過相對專業的藝術審美方面的影響和訓練，可能依然是個美盲、藝盲。
另外筆者也一直認為，有了知識不等于有了審美，有了文化也不等于有了審美，知識和文化本身并不會自動生變成審美力。何況文學上的審美與藝術上的審美，本身也屬于兩個不同的系統和概念，雖然彼此之間會有密不可分的交集，但也絕不能簡單劃上等號。不是說一個人有了知識、有了文化，就自然而然地具備了一定的藝術審美能力，沒那么簡單。也就是講，藝術審美其實是一種相對專業的能力和素養。既然屬于專業范疇，毋庸置疑這中間就存在必要的培育、轉化環節，比如需要我們主動對所要了解的藝術門類進行相關的學習、參悟，甚至反復體驗、實踐，還需要依靠專業人士的點播、周圍良好環境的熏染等，方能得以更好實現，否則，恐怕知識依舊是知識，文化依舊是文化，都與審美力尤其是藝術上的審美力產生不了多少實際的關聯和反應。
更何況在整個藝術界特別是書畫界普遍存在輕文重墨、文墨分離，以及新思潮、新理念等不斷涌現的當下，即便是藝術家群體自身，傳統派與現代派、架上繪畫與觀念藝術等，對彼此領域也往往存在著很大的認知盲區和審美偏見。很多傳統一路的藝術家根本不具備現當代藝術審美思維，而很多現當代藝術家也根本不具備傳統美學底蘊，就更別說林林總總、高高低低的個體化審美能力差異問題了。
其實不只藝術界如此，文學界也是。很多搞古典文學的看不上搞現代文學的，搞現代文學的又看不上搞當代文學的，而且彼此之間也大都不具備跨學科、跨領域融會貫通的審美創造與感知能力，以致于搞現當代文學的不會寫，也不懂得如何欣賞古體詩文，搞古典文學的不會寫，亦不懂得如何欣賞現當代文學創作，這樣的例子可謂比比皆是，既是現象又揭示了問題的本質，即不同門類、不同領域的審美，需要相應的、專業的審美素養才能保證其完成。但可悲的是，一些人卻總是意識不到這一點，總是自以為是，自認為掌握了審美要義，通曉了審美規律及內涵，其實不過是一家之言、管窺之見，自欺欺人罷了。
因此無論是文學上的審美，還是藝術上的審美等，都絕非一個簡單的問題，絕不能敷衍對待，因為它涉及方方面面，也關乎我們的日常生活?？梢钥隙ǖ刂v，沒有正確的、高級的審美觀、審美能力，看問題、做事情就會無趣很多，甚至會帶來難以想象的不良后果。譬如，很多地方在文物修復過程中就因此出現了紕漏，把原本滄桑莊嚴的千年佛像修繕成了“小鮮肉”，造成了文物的嚴重損害。再譬如，在城市設計規劃過程中也因此鬧出了笑話，為圖省事，有關部門把原本琳瑯滿目、各具特色的街道招牌簡單粗暴地整改成了統一黑底白字“殯葬式”“靈堂式”的裝飾風格，極大地破壞了城市美學應有的品味，拉低了大眾審美應有的水平。難怪會有專家、學者及網友不斷呼吁并提出“美盲比文盲更可怕”“管理并不可怕，低級審美才最可怕”等的觀點。
所以我們一定要重視審美問題，既要切實加強美育工作的全面開展落實，又要尊重它的專業性，使其從根本上得以更好地改善和提升。不能只圖所謂的管理方便，或者一味追求所謂的實用主義而導致社會審美能力的逐漸麻木、退化，甚至喪失。相反，要在我們曾經有過的、璀璨的歷史文藝審美基礎之上，結合健康的時代風貌，創造并彰顯出更高水準的當代審美特色與格調，唯有如此，才會不負時代的發展，不負文明的進步，才會跟得上大眾日益增長的審美意識，才會滿足大家過上美好精神生活的新需求、新期待。而作為一名專業的文藝家、評論家，也一定要對此具有高度的思想認識、深厚的人文情懷，不僅要積極投身到大眾美育的普及中去，用自己的專業特長為社會做出點力所能及的貢獻，同時還要對一切肆意踐踏和傷害美的行為，敢于指出，勇于糾正，真正體現出新時代一個文藝工作者應有的責任與擔當。