和諸多習書者的交流中，常常被問及: “寫書法是不是必須從楷書入手？ ”“楷書都寫不好，還能寫好行草書嗎？ ” “為什么我明明看著那么丑的字，專家卻認為它好呢？ ” “書法入門的路徑究竟是什么？ ” ……如上問題帶有普遍性，今試釋之。
楷書的“楷” ，有“楷模”之意，穩定、勻稱、通俗、易識的特質使其搭上隋唐雕版樣板文字的快車，雕版印刷的拷貝及傳播速度，要遠遠比毛筆書寫母本的方式快捷，憑借雕版文本的準確度與傳播的廣度，楷書逐漸將其它書體的應用甩得老遠，在書法史中長盛不衰?？陀^看來，楷書早已成為華語地區不可或缺的一種“審美識別” 。尤其當科舉、廣告、標語、印刷各種形式的楷書（美術字）遮蔽了大眾對其它書體的認知時，甚至可以認為這是數百年來因雕版印刷引發、持續不斷的“審美入侵” 。
穩定、勻稱、通俗、易識……這些優良的品質難道不好嗎？我們有必要擺脫這樣的“入侵”嗎？我們有可能擺脫這樣的“入侵”嗎？回答是需要的、迫切的。
從書法是藝術這個層面，我們希望越過楷書了解更多的書體和美學形式，以利于開拓實踐其藝術性。從楷書（美術字）的社會應用層面看，大街小巷魚龍混雜的字庫字體已經嚴重干擾了我們的視野，審美亟待凈化。同時，書法與大眾的生活息息相關，是美育培養的一條捷徑，因而亟待用科學方法向國民解釋書法初階的認知。
在書法豐富的系統中，楷書只是其中一部分，它的諸多特質易于形成規范，同時也成為自身的束縛。體現在節奏上的勻速運動、視覺上方正結體、整齊劃一，這種淺顯通俗的美讓大眾喜聞樂見，但也后患無窮。
唐代要求科舉考試時書法為“楷法遒美” ，尚強調遒媚勁美的藝術特征。至北宋“院體” 、明代“臺閣體”及清代“館閣體”時期，科舉特別是殿試著重書法，考生的楷書書法工拙成為能否勝出的一項標準。“館閣體”法度嚴謹，但過度強調到極致實際是對個人自由創造性的一種扼殺。何況科舉殿試的最終目的是選賢納能，長此以往，隋唐時期藝術化的楷書沾染了“偽儒”之范，從而墜入僵化不堪，可謂是“權力審美”對楷書的一種誤讀。有識之士多發出呼吁: “三館楷書，不可謂不精不麗，求其佳處，到死無一筆是矣”“今楷書勻圓豐滿者，謂之‘館閣體’ ，類皆千手雷同”“自帖括之習成，字法遂別為一體，土龍木偶，毫無意趣” 。
對書法演化的綜合性問題刻舟求劍、理解偏頗；書寫者的麻木奴化也映射這幾個時代的思想禁錮，是缺乏科學精神的末落寫照。
從楷書走向成熟的“二王”時代至隋唐的楷書名家，早已預見這種簡單僵化的危害。王羲之《題衛夫人筆陣圖后》云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳。 ”顯然，王羲之對整飭劃一的楷書是十分不滿的，并力求改變這種弊端: “夫欲學書之法，先乾研墨，凝神靜慮，預想字形大小、偃仰、平直、振動，則筋脈相連，意在筆前，然后作字。 ”
書法是一門藝術，藝術的本質是抒情，抒情即表現生命的律動。書法與音樂作為藝域姊妹是現成的參照，如果說音樂是通過時間表現音質的空間，書法則通過黑白分割的空間記錄一個創造者生命的時間。音樂有節奏、旋律、和聲、音色，書法有用筆、結字、章法、墨法。在欣賞音樂與書法的過程中，可以領略印證其藝術維度的各種韻律味道。在抽象的時空中，音樂與書法都是寄托喜怒哀樂的載體，只是表現的形式不同。
唐韓愈《送高閑上人序》云:“往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書。 ”這段文字描述唐代草書大家張旭的創作狀態。草書以線性、線質為生命，在動態書體中最為跌宕、不可端倪，通過提按、使轉、強弱、虛實的節奏變化，表達書家內心積郁的物象、興致與情結。無拘無束、放浪于形骸之外。草書浪漫夸張，在情感奔突與激越性情交織下達到精神超越。高明的書家不僅是自我的宣泄，而在時空留存下的筆墨痕跡，可以逾越千載，讓后之攬者得到心靈的共鳴與契合。草書是抽象的，是簡約精煉的，是老子和莊子，是大千世界的留白，是一只鳥飛掠的停佇。其節奏的幅度中不斷生發勻速、加速與減速，控制從容不迫。如同恢宏的交響樂一樣，其情感的表達是豐沛無礙、多元合一的。
書體分為“動態”與“靜態” ，“靜態”如篆、隸、楷，“動態”如行、草、行草，在動靜之間，亦可以交相互用，體現對書體的節奏變化與美感的把控。魏晉“二王”緊緊把握這兩端，對楷書的美學拓展，深刻影響到后來的歐、虞、褚、薛。當然，基于歷史源流的關聯，隋唐的楷書家又間接受到北碑楷書結構的影響，某種意義上說是最早的碑帖結合。因為有這樣的融通變化，才產生中唐楷書的高峰。由此啟示習書者要到達楷書的高階須從隋唐上溯，這里是楷書的實踐高峰也是楷書美的標準模塊，善學者由此出發可以尋找到接近“二王”的審美策源。
靜態書體中的篆、隸，體現于結構的均衡、華飾、精密、婉通等特點，與動態草書結體的組合，行間串聯的大開大合、大起大落相比，前者是“加、減” ，后者則是“乘、除” 。前者是“廣播體操” ，后者則是“芭蕾舞” 。
如果大眾試以雅俗共賞的楷書立場來理解其他的書體，難免會對篆書的古奧產生疑問，對行、草書黑白變幻的空間產生驚訝。但若對書法的抒情性懷有探求之興趣，則需要清醒認識雕版印刷或是日常涉及的楷書結構，并非承載書法抒情達意的唯一。我們并不排斥習書者從楷書入手，于工具與表達的形式看，它讓大眾能以此為契機略帶實用與普及的角度，尋找到一種溫暖、熟悉的感覺。但長期深入此中，不自知地接受審美的侵略是十分危險的。
單純沉迷某一書體，沒有系統的認知是狹隘的?？瑫缤瑱M亙于我們眼前的一座小山，阻隔著我們眺望遠方的視線，從隋唐雕版印刷肇端影響至今。那些多年為“功力”不足所困擾的習書者，祈君仍存好奇。通過臨摹，對書寫的節奏不妨進行一次大膽的挑戰實驗，你會發現前所未有的不同。在進入動態書體的學習時，理解行草書是在楷書的基礎上節奏加快了，點畫間呼應增加了，字組產生了，黑白關系的對比加大了，原有的平勻式的楷書逐漸進入不勻等的分布空間，這種不平衡中，將形成若干新的個體關系和組合關系。一切創造的美在未知的時空中生生不息。
書法是科學與美學合一的學科，當我們體會某種節奏時，我們的心、手、眼相應將配合這種節奏，或者說，心、手、眼進行某種速度的表達時這種節奏即自然產生了。書體不同，形態與運動方式不同，面對陌生的運動方式需進行大量的練習，則手部的敏感度就會大大提升，從而產生深刻的肌肉記憶。
書法作為“中國文化核心之核心” ，乃數千年前先賢們的選擇，它本身蘊含著諸多奇妙元素，也不斷呼喚和提示我們，必須用科學的思維去發現和實踐書法之美。